7月17日-18日，賴聲川新作《那一夜，在旅途中說(shuō)相聲》將在琴臺(tái)劇院演出。這是導(dǎo)演賴聲川首部自傳性質(zhì)的話劇作品，由《寶島一村》的主演屈中恒和馮翊綱擔(dān)當(dāng)主角。這部戲劇３月份曾在臺(tái)北市連演14場(chǎng)，1500人的劇院場(chǎng)場(chǎng)爆滿。據(jù)悉，這次演出將創(chuàng)造兩個(gè)“第一”：在臺(tái)灣紅透半邊天的表演工作坊第一次正式來(lái)漢演出，也是《那一夜，在旅途中說(shuō)相聲》內(nèi)地巡演的第一站。
　　
　　賴聲川的旅行人生
　　
　　賴聲川說(shuō)，《那一夜，在旅途中說(shuō)相聲》是他所有作品中，最“自我”的一個(gè)。因?yàn)檫@部話劇中大量運(yùn)用了他自己的旅行經(jīng)驗(yàn)，劇中提到的20多個(gè)國(guó)家，從北歐、北美、日本東南亞等，幾乎都留下過(guò)賴導(dǎo)的足跡。“旅行和相聲，是我生命中的兩個(gè)重要元素。每隔一段時(shí)間會(huì)做一次旅行，每隔一段時(shí)間會(huì)做一部相聲劇。這部戲，讓這兩個(gè)元素合并起來(lái)了�！�
　　屈中恒在這里演一位背包客，馮翊綱演的則是一個(gè)到哪兒都要享受六星級(jí)待遇的游客。他們兩個(gè)人被困在南太平洋的小島上，聊了一夜，說(shuō)相聲，說(shuō)人生旅途。
　　其實(shí)這兩個(gè)角色，都是賴聲川的“分身”：“這兩種背包客我都做過(guò)，兩種都很有意思，而且在這兩種情況下遇到的人都蠻極端。在這些經(jīng)歷里面，我想把有趣的東西呈現(xiàn)出來(lái)。這兩位主人公說(shuō)相聲的過(guò)程，其實(shí)是兩種生活態(tài)度的對(duì)撞與融合�！�
　　在賴聲川看來(lái)，劇中兩個(gè)人的旅行其實(shí)是消極的逃避�！奥眯姓叨疾幻饷鎸�(duì)的一個(gè)問(wèn)題是，旅行到什么程度才算足夠？隨著你走的地方越多，這個(gè)世界會(huì)越來(lái)越豐富，越來(lái)越大。但究竟一個(gè)人，要用多少生命在旅途上呢？”
　　如果你也過(guò)類似的思考，不妨去賴聲川的話劇中找找答案。
　　
　　相聲是形，話劇是魂
　　
　　《那一夜，在旅途中說(shuō)相聲》，是賴聲川的“相聲系列話劇”的第七部作品。在臺(tái)灣，賴聲川和“表演工作坊”已經(jīng)成了一塊金字招牌，只要他們一上新戲，觀眾甚至都不用問(wèn)這次演什么，就會(huì)主動(dòng)訂票。第一次帶著作品來(lái)到武漢，賴聲川也顯得自信滿滿：“我4年前來(lái)過(guò)武漢，當(dāng)時(shí)就對(duì)她有種期待，說(shuō)不上來(lái)原因，但我感覺(jué)這一定是個(gè)愛(ài)看戲的城市�！�
　　但對(duì)于武漢的觀眾來(lái)說(shuō)，表演工作坊的“相聲話劇”還是個(gè)新鮮事物。其實(shí)說(shuō)白了，就是用相聲的形式，來(lái)演一出話劇。區(qū)別于傳統(tǒng)相聲，不是一個(gè)一個(gè)獨(dú)立的段子，而是用一個(gè)晚上的若干個(gè)段子，串成一臺(tái)完整的話劇。用賴聲川的說(shuō)法，“相聲劇”比相聲難，不僅要求演員會(huì)講段子，還要有配合表演；比話劇也難，因?yàn)椤芭_(tái)詞特別多”。
　　賴聲川認(rèn)為：“相聲是我們民族幾乎唯一的純粹戲劇藝術(shù)形式，我們幾千年發(fā)展下來(lái)就只有這么一種藝術(shù)形式是純喜劇的……它應(yīng)該擁有極強(qiáng)的包容性和生命力，也應(yīng)該隨著時(shí)代的變化而不斷修正自己。”這也是他這么多年堅(jiān)持創(chuàng)作“相聲話劇”的原因。
　　要讓人笑其實(shí)不難，但是要笑得有意義，就是比較高的境界�！氨�笑中的哲思”，是賴聲川和“表演工作坊”一直在努力的方向，也得到了各地觀眾的認(rèn)可。現(xiàn)在第一次，“表演工作坊”要接受武漢的劇迷的檢驗(yàn)了�！�

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